tipo de trovas

La trova es otra de las expresiones culturales inmateriales colombianas. La trova es una expresion artistica inicialmente era un estilo de musica protesta conociendose de esta forma los trovadores de cuba como silvio rodriguez o pablo milanes, cada pais la ha tomado y modificado, de este modo en colombia la trova mas que ser una cancion, es la representacion jocosa e improvisada de hechos, anecdotas, o simple critica.

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En colombia existen varios tipos de trova en los llanos orientales se llama “contrapunteo” y esta acompañado del arpa, al cuatro y las maracas; en los santanderes se le conoce como” torbellino” que es acompañado del requinto; en boyaca “guabinas” acompañada del tiple, el requinto y la bandola; en la costa atlantica “piquerias” que esta acompanado del acordeon; en el huila y tolima “rajalenas” que es acompañada por la tambora, el tiple y la carrasca; y la trova paisa acompañados de tiple y guitarra ha mantenido su humor y repentismo, por lo general es cantado por dos trovadores quienes de forma competitiva sobre un mismo tema enlazan sus canticos conservando la rima de estos, demostrando de esta forma quien de los dos es el mejor para este arte.

Los pioneros de la trova paisa fueron, Manuel Salvador Ruiz conocido como “Salvo Ruiz” nacido en concordia antioquia en 1878 una de sus trovas dice:

Al mundo doy a saber

que fuí nacido en Concordia,

departamento de Antioquia,

República de Colombia.

————————-

Y sin ir a los colegios

los copleros me respetan;

¡que tal si hubiera estudiado

donde fueran los poetas!

————————–

De mozo fui tabaquero,

bailarín en los caneyes;

de ahí me nació la idea

de trovarle a las mujeres.

—————————-

Esta noche canto aquí

para mañana llorar,

porque siempre la alegría

es la puerta del pesar.

salvo ruiz

y Antonio Jose Restrepo conocido como “Ñito Restrepo” nacio tambien en concordia antioquia en 1855, abogado de profesion, llego a ser congresista y procurador de la nacion, famoso por su capacidad de improvisacion siempre competia con salvo ruiz.

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Una de las trovas mas famosas entre estos dos juglares es esta:

“escuchame salvo ruiz

que te voy a preguntar

como pariendo la virgen

doncella pudo quedar”

salvo tomo un aguardiente y contesto esto:

“escucha Ñito restrepo

que te voy a contestar:

tiro una piedra en el agua

se abre y se vuelve a cerrar

y asi pariendo la virgen

doncella pudo quedar”.

La trova tradicional paisa es una mezcla del pasillo criollo y del bambuco, que improvisando verso a verso nos muestran diferentes estilos.

“Al paisa nunca le faltan:

machete, carriel y ruana,

ni mula, mujer, ni tiple,

ni misa por la mañana”

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La trova dobletiada es probablemente la que más le gusta a la gente y la más comercial, es una seguidilla de dos estrofas de versos octosílabos, entonada con ritmos bailables y de la cual se hacen varios festivales, una de las más representativas y de las más alegres de todos los ritmos de la trova.

“No otra tierra más bella

que mi Colombia preciosa,

gloria esmeralda del mundo

y de los Andes la rosa,

abrazando sus dos mares

y selvas puras y tiernas

levanta su frente airosa

hasta sus nieves eternas”

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Otra forma que practican los troveros, es el ratoneo, en esta forma, el primer trovador entona dos versos y el segundo trovador le contesta teniendo en cuenta los dos primeros versos para que rimen y tengan el sentido propuesto por el primer trovador.

“Trovador 1:

“Dígame Carrasquilla

si hay que traerle una orquesta”

Trovador 2:

“Para que pueda darnos

ratoniando su respuesta”

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Existen varios estilos de trova, existe la trova festivalera, la cuál se práctica en los festivales más importantes como el rey de reyes, donde los duelos personales se dan con frecuencia, son entretenidos e intentan siempre demostrar los defectos del otro trovador o incluso exaltarse así mismo.

“Como esto es un festival

yo voy a imponer mi ley

y para que sepa Julián

esta tarde yo seré rey”

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La trova informal también se aplica, es la trova en la cuál los trovadores pueden relajarse y trovar a su gusto, en el ritmo y con la rima que quieran, así es como nacen muchos trovadores aprendiendo solos intentando improvisar a gusto propio.

“Yo estoy con mis amigos

que a ver mi trova han llegado

y es mejor porque uno trova

contento y descomplicado

uno habla de lo que quiere

pues no se siente obligado”

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La trova poética también es importante pero es la más difícil y en la cuál al trovador le queda más fácil equivocarse ya que por utilizar expresiones bonitas, salen con ideas sin sentido, que pueden hacer que el trovador en contienda se lo recrimine e incluso se lo ponga en contra suyo para así ganarle una tanda.

“Los ojos de esta muchacha

la hacen ser más encantada

que bueno tenerla un día

en una tarde en la alborada”

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Pero también encontramos el caso del trovador criticón, que por querer hacer quedar mal al otro, termina contestándole con otro verso pero más vengativo que con sentido.

Finalmente la trova humorística, la trova que más divierte a la gente y con la cuál se hace reír a las personas en estas difíciles épocas de crisis que estamos viviendo, pero igualmente difícil.

“Miren pues a esa gorda

parece un carro barato

tiene la maleta abierta

y ya le ví todo el gato”

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El principal certamen de la trova en colombia es el festival nacional de la trova, en donde se corona al rey nacional de la trova y el segundo mas importante es el festival rey de reyes, que es exclusivo para aquellos que ya han sido coronados como reyes en otros certamenes. De igual forma a nivel nacional existen numerosos festivales que resaltan este arte de la improvisacion.

Es importante que cada uno de nosotros reconozcamos la trova en cada uno de sus estilos, pero sobre todo la nuestra, nuestra trova paisa que al pasar de los años nos han deleitado. Una tradición montañera que no podemos dejar perder debido a que nosotros los paisas somos quienes mejor hemos hecho resaltar nuestras tradiciones, mostrándole a toda Colombia cuan grande hemos sido y seguiremos.

covers de las canciones de joaquin sabina

Entre todas las mujeres
…Entre todas las mujeres es un álbum de homenaje a Joaquín Sabina grabado en 2003 en el que trece cantantes, todas ellas mujeres, interpretan canciones del homenajeado. Fue producido por Víctor Manuel y excepto el tema cantado por Adriana Varela, grabado en Buenos Aires, el resto del disco se realizó en España con la participación de grandes músicos.Este álbum está dedicado para Sil, que es una de las fanáticas más grandes del artista.
Lista de canciones e intérpretes
«Que se llama Soledad» (Rosario Flores)
«Con la frente marchita» (Adriana Varela)
«Calle Melancolía» (Carmen París)
«Quién me ha robado el mes de abril» (Ana Belén)
«Corre dijo la tortuga» (Julieta Venegas)
«Contigo» (Niña Pastori)
«Noches de boda» (Chavela Vargas)
«Y nos dieron las 10» (Tamara)
«Con dos camas vacías» (María Jiménez)
«La canción de las noches perdidas» (Pasión Vega)
«A la sombra de un león» (Soledad Giménez)
«Esta boca es mía» (Olga Román)
«Por el bulevar de los sueños rotos» (Lúa Ríos)

joaquin sabina

(Úbeda, Jaén, 1949) Cantautor español, considerado uno de representantes más destacados del folk-rock urbano español de los noventa. Joaquín Sabina figura entre los pocos cantautores que ha sabido evolucionar con los tiempos y ampliar su número de seguidores hasta límites insospechados.

Interesado desde la temprana adolescencia por la poesía y la música, se inició como compositor musicando los espectáculos de un grupo teatral de Granada. En 1976, tras una estancia en Inglaterra, fijó su residencia en Madrid y se convirtió en un habitual de La Mandrágora, local en el que compartió tablas con Javier Krahe y Alberto Pérez. Tras firmar contrato con la discográfica Movieplay, en 1978 sacó a la luz su primer álbum, Inventario, al que seguiría en 1980, con el sello Epic, Malas Compañías (con arreglos de Hilario Camacho y José Antonio Romero), álbum que contenía sus primeros éxitos: Pongamos que hablo de Madrid, Calle Melancolía o Círculos viciosos.

Un año después se publicó La Mandrágora, un disco que recoge una actuación en directo con sus compañeros de escenario Javier Krahe y Alberto Pérez y que tuvo una magnífica aceptación. Sus temas empezaron a aparecer en el repertorio de multitud de figuras consagradas como Ana Belén, Miguel Ríos, Javier Gurruchaga, Hilario Camacho, Juan Antonio Muriel (que interpretó Princesa en una edición del Festival de Benidorm) y Los Secretos.

Tras intervenir en la serie de programas Si yo fuera presidente de Fernando García Tola y componer sintonías de televisión (Con las manos en la masa y Esto es lo que hay), en 1984 edita Ruleta rusa y en 1985 (ya con el sello BMG-Ariola) Juez y parte, acompañado del grupo Viceversa. A partir de entonces se disparó su popularidad, sobre todo con la puesta en circulación del disco Joaquín Sabina y Viceversa en directo, en cuya emisión por televisión fue censurado el tema Cuervo Ingenuo, interpretado por Javier Krahe, por su alusión al presidente Felipe González.

Álbumes como Hotel, dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988) y otros trabajos posteriores fueron dibujando un Joaquín Sabina cada vez más ecléctico, con temas como «Con un par» del álbum Mentiras piadosas (1990), y «Nos dieron las diez» de su siguiente trabajo Física y Química (1992). Esta última canción fue compuesta a medias con los integrantes de Los Secretos; el grupo la grabó también, modificando en parte la letra.

Joaquín Sabina logró atraer la atención de un público más joven que el de su propia generación y consagrarse como digno heredero de un trono ocupado durante décadas por Joan Manuel Serrat. Así lo puso de manifiesto el éxito de sus siguientes trabajos: Esta boca es mía (1994), con su famoso tema «Ruido», compuesto por él y Pedro Guerra; Yo, mi, me, contigo (1996), que se colocó en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado); Enemigos íntimos (1998), álbum realizado al alimón con Fito Páez, que contiene el tema «Llueve sobre mojado», compuesto e interpretado por ambos; y el memorable 19 días y 500 noches (1999).

En noviembre de 1999 recibió el premio Ondas al mejor artista español, que unió al que ya había merecido como mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España (1997), creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Tras una larga gira por España y Latinoamérica para ofrecer a sus seguidores de siempre 19 días y 500 noches, presentó Nos sobran los motivos (2000), un disco doble en directo donde recogió canciones de toda su carrera musical y un nuevo tema inédito, «Rosa de Lima».

En 2001 publicó Ciento volando, libro de sonetos inspirados y dedicados a cineastas, actores, escritores, toreros y cantantes. Después de algunos meses retirado de los escenarios tras sufrir una isquemia cerebral, regresó para grabar un nuevo disco, Dímelo en la calle (2002), y publicar un libro con todo su cancionero, Con buena letra (2002). Al año siguiente presentó el poemario Ciento volando de catorce, del que se vendieron 150.000 ejemplares. También en 2003 editó Diario de un peatón, un doble CD en formato disco-libro en el que se incluyeron algunas rarezas, temas inéditos y caras B.

En septiembre de 2005 presentó el disco Alivio de luto, un trabajo que tuvo varios títulos provisionales (como «Números rojos» o «Doce más una»), y que, en palabras del propio Sabina, es un disco «en torno a asuntos de introspección y meditación». El cantante había sobrellevado dos años de delicada salud que le hicieron pensar en abandonar las giras, pero, plenamente recuperado, continuó su labor con su energía acostumbrada, como se demostró en un recital en el Palacio de Congresos de Madrid, el 20 de diciembre de ese mismo año. En el verano de 2006 volvió a la carga con una gran gira llamada «Carretera y top manta». Ante la polémica suscitada por tal denominación, Sabina se enfrentó con su humor y socarronería habituales a las desmesuradas críticas vertidas por parte de algunos directivos de las discográficas y de las sociedades de derechos de autor.

trova

La trova es la composición poética compuesta para ser cantada característica de los trovadores medievales. Así mismo es una de las fuentes del gran árbol de la música cubana. La definición del género musical trova es poesía con música, son canciones con letra inteligente que cuentan una historia de amor.

https://www.google.com.mx/search?q=trova&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=asM-VauGDMnboAT-4oBY&ved=0CAcQ_AUoAg&dpr=1#imgrc=BT4BbqpCAR-uDM%253A%3B5DftSB2N-MvtOM%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.subeimagenes.com%252Fimg%252Ftodo-trova-perfil1-518859.png%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.identi.li%252Findex.php%253Faction%253Dcomunidades%253Bsa%253Dverpost%253Bid%253D13044%3B1000%3B862

En el siglo XV existió la trova francesa, que nació en los cantos que difundían los trovadores (del sur de Francia) y los troveros (del norte de Francia). Hacia 1850 aparecieron músicos itinerantes conocidos como trovadores, en el Oriente de la isla, especialmente en Santiago de Cuba, ganándose el sustento cantando y tocando la guitarra. La primer trova que existió fue creada en Cuba con el tema de protesta, pero a lo largo de los años se fue transformando hasta llegar a la trova contemporánea y adoptada por loscantautores dentro de la línea romántica, por eso ahora se tiene muy identificado a los cantantes de trova como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Joan Manuel Serrat, Facundo Cabral, Alberto Cortez, Eugenia León, Tania Libertad, entre otros.

La trova es especialmente significativa como expresión cultural, (este arte es en su mayoría masculino). En la trova común, se cantan versos acompañados de cierto sentido jocoso, y totalmente competitivo. Generalmente a los cantautores de este género se les llama «trovadores». La trova actualmente es muy popular.http://es.wikipedia.org/wiki/Trova

Orígenes

La trova se desarrolló en Francia entre finales del siglo XI y finales del siglo XIII.

Los trovadores, afincados en la región de Provenza, se inspiraron en el antiguo concepto griego de poema lírico como composición vocal. La poesía de los trovadores figura entre las primeras muestras literarias en una lengua distinta del latín, lengua literaria por excelencia durante la Edad Media. Sus poemas emplean nuevas formas, melodías yritmos, originales o copiados de la música popular. El primer trovador del que se tiene noticia fue Guillermo IX de Aquitania. La mayoría de los 400 trovadores que vivieron en esa época fueron nobles o reyes para quienes componer e interpretar canciones era una manifestación más ideal caballeresco. Originalmente, los trovadores cantaban sus poemas en la corte y a menudo celebraban competiciones o torneos musicales; más tarde contrataron a músicos itinerantes, los llamados juglares, para interpretar sus obras. Entre sus temas predilectos figuran el amor, la caballería, la religión, la política, la guerra, los funerales y la naturaleza. Sus formas de versificación eran la cansón (por general de amor cortés), la tensón (diálogos o debates), el servetensio (canción política o satírica), el planto (canto fúnebre o endecha), el alba (canción matinal) y la serena (canción nocturna). El acompañamiento musical se interpretaba generalmente con instrumentos de cuerda como la viella (violín medieval) o el laúd. La notación indicaba el tono, pero no el tempo o el ritmo. En la actualidad se conservan unas 300 melodías y cerca de 2.600 poemas trovadorescos. La música de los trovadores influyó de manera decisiva en el desarrollo de la música profana medieval.

Los troveros desarrollaron su actividad en el norte de Francia y en su obra influyen canciones de gesta y poesía cortesana. Sus canciones estaban muy influidas por los trovadores, enviados al norte de Francia en torno a 1137 por Leonor de Aquitania, nieta de Guillermo de Poitiers. Leonor se estableció en la corte parisina tras contraer matrimonio con el rey Luis VII, y trajo consigo los poetas y músicos de su tierra natal. Los troveros empezaron por copiar y adaptar las obras de los trovadores y más tarde desarrollaron un género propio, similar en su temática y su forma musical al de los trovadores, aunque de carácter más épico. Se conservan cerca de 1400 melodías y 4000 poemas escritos por los troveros, el más famoso de los cuales fue Adam de la Halle.

Trova cubana

Hacia 1850 aparecieron músicos itinerantes conocidos como trovadores, en el Oriente de la isla, especialmente en Santiago de Cuba, ganándose el sustento cantando y tocando la guitarra. La gran variedad de expresiones artísticas, sus innumerables tradiciones y costumbres, sus raíces indígenas, su pasado escrito sobre profundas huellas, sus cadenas y victorias, su presente agitador y sus enormes ganas de expresar todo aquello que le de libertad. Todos estos elementos son fuentes de inspiración que nacen en nuevas voces. En principio influenciado por el hermano país de Cuba, también por la música de Estados Unidos y mucho más por la música folclórica de Sudamérica.

Nueva trova cubana

Después de la trova cubana del siglo XIX y XX, surgió la nueva trova cubana, de la cual Silvio Rodríguez y Pablo Milanés son los exponentes más conocidos. Se basó principalmente en la composición para guitarra y voz. Las letras por lo general mostraban un contenido social relacionado con la revolución socialista de 1959. En otros países latinoamericanos, la palabra «trova» se refiere a estilos de música que pueden no estar relacionados con la trova caribeña. Generalmente el término «trovador» se refiere al músico popular dentro de la canciones de protesta, incluso en género rock.

Hace algunos días (no me recuerden cuántos) estuve mencionando que pondría un «Top 10» de las frases que más me agradan de la Trova en general, así que cumpliendo con lo prometido les presento las que pienso que son las mejorcitas. De todas maneras, cada quién tiene las frases que más le agradan, precisamente por el hecho de que cada una de ellas recuerda ciertos fragmentos de la vida de alguien o porque una simple palabra puede ayudar a identificar lo que uno piensa.

De esta manera, sería interesante conocer la (o las) frases que más le agraden a cada uno, claro que cada una de ellas tiene (o no) una historia detrás. Pero es así, pequeñas frases que por sí mismas pueden significar mucho para uno.

Ha sido muy complicado ubicar en orden las frases que más me agradan, por lo que ninguna tiene una posición fija, incluso hay frases que (seguramente) me olvidé poner. Lo siguiente siempre está sujeto a cambios de pensamiento, humor y otras cosas que hacen que una frase signifique más que otra. Entonces, un humilde Top 17…. (sí, me gustan los números impares y cabalísticos)

1. Ten cuidado de que tus pies te acerquen en realidad a tu destino (Edel Juárez)
2. No me pidas ser tu amigo cuando me dejas saber que ya te marchas, no soy tan civilizado para comprender sabiendo que te vas (Fernando Delgadillo)
3. Los amores cobardes no llegan a amores, ni a historias, se quedan allí. (Silvio Rodríguez)
4. Unos dicen que el paso acertado suele darse tan sólo una vez, me pregunto que tanto han andado los que siempre han hablado de pie (Alejandro Filio)
5. Cuenta tus penas a ti mismo, tus alegrías al mundo (Fernando Delgadillo)
6. Hay quien afirma que el amor es un milagro, que no hay mal que no cure pero tampoco bien que le dure cien años (Luis Eduardo Aute)
7. No te asustes del día que va a terminar, no te asusten los puentes que caigan al mar, no te asustes de mi carcajada final. (Silvio Rodríguez)
8. Hoy que salga el sol será un buen día para darle con el puño en la nariz a la vida (Fernando Delgadillo)
9. Cada uno da lo que recibe y luego recibe lo que da, nada es más simple, no hay otra norma: nada se pierde, todo se transforma (Jorge Drexler)
10. No tengo interés en perderme en promesas, que sé que no voy, a cumplir. (Abel Velázquez)
11. Es tan fácil volver al pasado y aferrarse a una ilusión (Edgar Oceransky)
12. No hay nada más bello que lo que nunca he tenido, nada más amado que lo que perdí. (Joan Manuel Serrat)
13. Vivir es más que un derecho, es el deber de no claudicar (Luis Eduardo Aute)
14. Vacilaré sin ti y en mi mejor intento habré de concretar (David Filio)
15. No creo en amores eternos, no debes confiar en mí (Raúl Ornelas)
16. No todos los príncipes se vestirán de azul, ni cada promesa se hará para respetar (Alejandro Filio)
17. No me importa cuanto vivan mis amores, yo amo mientras dura, mientras puedo (Edel Juárez)

Etiquetas: 17, frases, top

Fito Páez en la intimidad: las 15 mejores frases del trovador rosarino

Miércoles, 11 de Setiembre 2013  |  12:30 pm

Las mejores frases de Fito Páez

| Fuente: Privada | EFE

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El rosarino ofrecerá un show de formato íntimo en Lima.

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Rodolfo Fito Páez, compositor, cantautor, y pianista argentino, además de cineasta y guionista; pertenece a la llamada trova rosarina. Considerado por muchos uno de los más importantes exponentes del rock argentino.

Su trayectoria está compuesta por 17 álbumes de estudio entre los que se incluyen La, la, la con Luis Alberto Spinetta y Enemigos íntimos con Joaquín Sabina.

El músico argentino llega a Lima para presentar su recital como parte de la gira de celebración de sus 50 años de vida, este miércoles 11 de septiembre del 2013 en el Auditorio del Pentagonito.

El rosarino ofrecerá un show de formato íntimo y, como parte de la previa al concierto, les dejamos con estas frases que marcan a Páez como uno de los más grandes músicos de nuestra región.

Trovadores, Troveros, Minnesänger y Juglares: monodia profana

La monodia profana medieval  (melodía a una sola voz y letra sin contenido religioso) apareció a finales del siglo XI al sur del río Loira, en Francia, de mano de los trovadores. El río Loira separa dos territorios, el sur y el norte, caracterizados en la Edad Media por dos idiomas, el sur por Langue d’Oc (la lengua provenzal u occitano) y el norte por Langue d’Oil (que dará lugar al francés).
Hasta este momento no tenemos testimonios escritos de música profana,   solo de música religiosa, ya que eran los monjes quienes sabían escribir, realizaban indicaciones de altura sobre el texto y habían empezado a desarrollar la notación musical.

 

Los trovadores (término que procede del verbo provenzal trobar que significa ‘encontrar’ o ‘componer en verso’) eran poetas músicos que surgieron en Aquitania, al suroeste de Francia, y pertenecían a la nobleza o vivían en torno a la corte. Escribían en lengua vernácula, la lengua propia de su zona, – Langue d’Oc -, no en latín, hecho que dará lugar al nacimiento de la poesía lírica en lenguas modernas.

     Ser noble no era condición imprescindible para ser trovador, hubo trovadores de orígenes humildes, pero es cierto que solían ser, a parte de algún rey o príncipe, los segundos hijos, o descendientes sin herencia. Aún así,  las aportaciones más importantes las hicieron trovadores profesionales al servicio de señores o aristócratas.

The Accolade – Edmund Blair Leighton

Los temas de estos poemas tratan sobre el amor cortés, el amor platónico entre un caballero y una dama, y las historias de caballería. Hay también otros temas que señalaremos después.

La influencia de los trovadores llegó pronto al norte de Francia dando lugar a los poemas y canciones de lostroveros, en el siglo XII. La letra de sus poemas estaba escrita en Langue d’Oil.

Los minnesänger fueron los correspondientes trovadores alemanes en los siglos XII y XIII.

Los Juglares eran intérpretes de canciones (no compositores), músicos ambulantes que igual realizaban un número de malabares o acrobacia que contaban y narraban historias acompañados de instrumentos musicales. Iban por los pueblos y aldeas actuando a cambio de algo de dinero o comida.

Trovadores

El primer trovador conocido fue Guillermo IX de Aquitania, Conde de Poitiers y Duque de Aquitania (1071-1127). Solo conocemos once de sus poemas y no nos ha llegado la música, excepto una melodía incompleta. Su nieta, Leonor de Aquitania, también fue una famosa trovadora que llevó este tipo de lírica por toda Europa.

Se conservan:

2600 poemas de unos 450 autores y alrededor de unas 275 melodías de 42 trovadores.

Algunos trovadores famosos fueron:

Cercamon

Marcabru (+ 1140, trabajó en la corte de Guillermo X de Aquitania, padre de Leonor, y en la de Alfonso VIII de Castilla)

Jaufre Rudel (+ sobre el 1150)

Bernart de Ventadorn (1130-1195)

Berenguier de Palazol

Arnaut de Maroill
Peire Vidal (+1205)

Raimbaut de Vaqueiras (+1207)

Peirol

A principios del siglo XIII decae repentinamente esta forma de poesía musical, puede que debido a la «cruzada Albigense», guerra del norte contra los herejes del sur (1209-1244).

Se dice que Guiraut Riquier fue el último trovador, en la segunda mitad del siglo XIII.

Formas de la canción trovadoresca

– Canso o chanso: canción de amor cortés.

– Sirventes: o canción de servicio para alabar y homenajear al señor en cuya corte trabajaba el trovador. También estaban dedicados a la sátira personal, literaria o personal.

      Un subtipo de sirventés era el planch, canción fúnebre por la muerte del amo.

– Formas con diálogo:  entre los que destacan los debates poéticos; al poema se le llamaba a veces tenso (disputa). Solían intervenir dos trovadores de forma alterna. Otro tipo de forma dialogada era el partimen o joc parti, donde el poeta proponía distintas opciones para que el poeta rival decidiera cuál deseaba defender; a veces necesitaban la figura de un mediador.

– Pastorela: tipo de poesía pastoril donde un caballero que cabalga por el campo, el bosque o larivera de un río encuentra a una pastora a la que dirige su atención e intenta seducir.

– Canción de alba: donde los amantes se separan al amanecer, alertados por un vigía o despertados por el canto de los pájaros.

– Balada o canción de danza.

God Speed, E. B. Leighton.

Troveros

Surgieron en el norte de Francia, como hemos dicho, en el siglo XII, en las regiones de Champagne y Artois, en el ámbito aristocrático, aunque también existieron troveros que no eran nobles pero que encontraban en las cortes mecenazgo y público. En el siglo XIII casi todos los troveros eran ya burgueses.

Se conservan:

aproximadamente 2400 poemas y 1700 melodías.

Algunos troveros famosos fueron:

Chrétien de Troyes (1120-1180)

Ricardo Corazón de León (+1199, hijo de Leonor de aquitania y nieto de Guillermo IX de Aquitania)

Blondel de Nesle

Thibaut IV de Champagne (rey de Navarra, + 1258)

Gautier de Coinci (+1236)

Jehan Bretel (+1272)

Adam de la Halle  (1237-1287): su obra más famosa esJeu de Robin et Marion.

Formas de la canción trovera

– Canción de gesta: canción épica narrativa (como la famosa Chanson de Roland)

– Lai y Descort: sucesión de estrofas con melodías independientes ya que tienen rimas y estructuras rítmicas distintas. El Lai podía se un queja de amor o un canto a la Virgen.

– Pastorelas.

– Rondeau: danza en círculo, el grupo cantaba el estribillo (coro) alternándose con el que dirigía la danza (solista).

– Balada o canción de danza.

– Virelai:canción también de danza.

– Chanson de tolie: tipo de poema narrativo donde una mujer se queja de la ausencia de su amor, de que sus padres le impidan casarse con el hombre que quiere o de su marido.

– Canciones de mal mariée: canciones de mal casada, donde la mujer expresa la mala fortuna de estar casada con un marido viejo y celoso.

Los troveros, más burgueses que aristócratas, establecieron en las nuevas ciudades gremios de poetas y cantores. Estas hermandades o gremios dirigían una especie de concursos conocidos como puys, en los que se elegían las mejores canciones. El más famoso fue el Puy de Arrás, por cuyas crónicas conocemos el nombre de muchos troveros.

Minnesingers

La historia de la canción profana alemana comienza con el desarrollo de la poesía de los minnesingers, fuertemente influenciados por la poesía francesa de trovadores y troveros.
El término minnesinger procede de minne, amor, ominnesang, cantar de amor. Esta era la principal temática de los poemas, el amor de corte caballeresco, aunque trataran también otros temas. Los tipos y formas de los poemas fueron adoptados en su mayoría de la lírica de trovadores y troveros: lamentos de mujeres, poemas-disputa, canciones de alba, pastorelas que celebran la llegada de la primavera…

Algunos minnesaingers famosos fueron:
Dietmar von Aist

Heinrich von Veldeke

friederich von Hausen

Hartmann von Aue

Rudolf von Fenis

Heinrich von Morungen

Wolfram von Eschenbach

Walther von der Vogelweide

Walther Neidhart von Reuenthal (s. XII- XIII)

Audición: Bonne amourete me tient gai – Dame, or sui traïs, de Adam de la Halle

Bibliografía:

– Richard H. Hoppin, «la música medieval», Akal Música.

– «Atlas de música, I», Alianza Atlas.

Carlos Santana

https://www.youtube.com/watch?v=xXKBCR4x3rM

Carlos Santana en Munich el 21 de enero del 2000
Datos generales
Nombre real	Carlos Humberto Santana Barragán
Nacimiento	20 de julio de 1947 (67 años) Autlán de Navarro, Jalisco, México
Nacionalidad	México
Cónyuge	Cindy Blackman
Hijos	Salvador Santana
Ocupación	Músico, compositor
Información artística
Género(s)	Rock Latino, rock, blues rock,jazz rock, rock psicodélico, free jazz trova
Instrumento(s)	Voz, guitarra
Período de actividad	1964 – presente
Discográfica(s)	Arista Records Columbia Polydor
Artistas relacionados	Denis Chambers, Santana, Jorge Santana (Hermano), Orianthi,Maná, Eric Clapton, Michael Jackson, Chad Kroeger, Michelle Branch, Steven Tyler, Shakira,Nickelback, Juanes, Sean Paul,Alejandro Corona, Romeo Santos.
Web
Sitio web	Sitio oficial
Ficha	Carlos Santana en IMDb

Carlos Alberto Santana Barragán ( escuchar) (Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947¹ ), es un guitarrista mexicano de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos,² según la revista Rolling Stone. Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico y tocó con la Fania All-Stars, y también toca la guitarra.

Biografía

Su padre tocaba la viola en una banda de mariachi en Michoacán. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, Baja California. Carlos se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba en conjuntos locales como Los T.J.’s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock ‘n roll de la década del cincuenta.

Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco,California en el año de 1961, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándole en medio de la floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.

En 1965 recibió la ciudadanía estadounidense,³ En 1966 debutó con la Santana Blues Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión derock con sabor latino. Su melodía: «Black Magic Woman» conocida en México como «Mujer de magia negra» abrió su participación. Él tuvo otros éxitos importantes: «Soul Sacrifice», «Jingo», «Gypsy Queen», «Oye como va» con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra, y su inolvidable éxito del año 1971: «Samba pa ti», «Nadie de quien depender», «Guajira». Su álbum Abraxas tuvo ventas importantes en México y Latinoamérica, con el sello CBS.

En 1973 se une sentimentalmente a Deborah King, con quien ha procreado a sus hijos Salvador, Estela y Angélica.

Santana, el solista

Carlos Santana continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre «Devadip», conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Sólo para ti, en las canciones Reaching out 2 U y una grabación nueva de su propia canción «Samba pa’ ti». Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Santana fue el único que participó en las dos versiones del cover de Michael Jackson We are the world:

• We are the world
• Somos el mundo

En 1971 el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar en el Perú y lo expulsó del país tras clasificarle «hippie imperialista».

En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión.

Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año compuso uno de sus más grandes éxitos conocido como «Europa» misma que en su boceto original se denominó «ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo».

Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.

Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.

Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. El éxito del año 1999, fue «Smooth» con la cual permaneció en el número UNO de acuerdo con lista de Billboard, por 9 semanas.

En 2001 trabajó con Michael Jackson en la canción «Whatever Happens» del álbum Invincible.

En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revistando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.

En 2006, Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana Shakira en la canción Illegal del álbum Oral Fixation Vol. 2 que fue tercer single del disco.

En 2007 colabora en la canción «Into the Night» de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback.

En 2010 saca al mercado el álbum Guitar Heaven con canciones como Back in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

En 2012 lanza al mercado el álbum Shape Shifter.

En 2014 lanza su más reciente álbum denominado «Corazón» en el cual incluyo a varios artistas como Romeo Santos, Diego Torres, Juanes, Los fabulosos Cadilacs, entre otros.

Bob Dylan, Mick Taylor (de los Rolling Stones), y Santana, en Hamburg, 1984

El mundo adoptó a Carlos con pasión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, exaltadora, creciente y consistente. Cada nuevo estreno, incluyendo ocho álbumes de oro y siete de platino, llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos. Los aficionados también fueron encantados con sus mensajes, incitaciones gentiles hacia la paz, compasión, alegría y comprensión que consistentemente ha entregado de manera sincera y personal en sus espectáculos en más de 50 países.

Desde el álbum de estreno del conjunto de Santana, Santana, con el que consiguió doble platino y el siguiente de cuádruple platino de Abraxas, hasta el amplio retrospectivo juego encajado, Dance of the Rainbow serpent, estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal Blues for Salvador, a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, Chill Out… desde el álbum producido por G&G, Brothers, (que incluyó canciones por Carlos, su hermano Jorge y su sobrino, Carlos Hernández), hasta el estreno en 1996 de Mystic Man, por el compositor italiano, Paolo Rustichelli… Así como su participación en el Concierto para Bangladesh en 1971 con solo una interpretación ¨Black Magic Woman¨ …desde el vídeo retrospectivo en 1988, ¡Viva Santana!, hasta el vídeo del concierto en América del Sur en 1993, Sacred Fire, al estreno en 1997 del CD-ROM, The History of Santana: the river of color and sound y Live at the Fillmore (1968), un CD doble que muestra sesiones grabadas en los espectáculos del conjunto en 1968 en el club legendario San Francisco, queda claro que Carlos siempre demuestra una pasión intransigente para su expresión musical.

Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el «Rock’n Roll Summit» de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los EE.UU. y la Unión Soviética en toda la historia. Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como «Blues for Salvador», «California Earthquake Relief», huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés).

A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primero en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente.

Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores del Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro del Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame.

En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de «Nosotros», un «Honor de Logro Especial» en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su «estrella» en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos.

El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la 50ª edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en las cuales sumió al público en un trance de rock y ritmos tropicales durante 2 horas, las cuales le valieron llevarse los 3 trofeos que se entregan en esta cita (antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata.)

Guitarras y equipos

Sobre sus gustos, se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SG 2000 y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock. También se le llegó a ver durante los años 70`s con las famosas Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Telecaster ,y también en el 92 en un concierto en Japón, interpretó «Blues for Salvador» (su hijo), con una Yamaha RGX que en aquel tiempo era un prototipo que sólo habían hecho para él. La Gibson SG roja que Santana usó en Woodstock, se encuentra ahora expuesta en elHard Rock Café de Marbella.

Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana SE, Santana I, II, III y ahora la MD teniendo siempre como favoritas las Santana I y II a nivel público.

Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4×12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1×12 Altec-Lansing cab (este último para solos).

Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores.

Discografía

Álbumes de estudio

• Santana (1969)
• Abraxas (1970)
• Santana III (1971)
• Caravanserai (1972)
• Welcome (1973)
• Borboletta (1974)
• Amigos (1976)
• Festival (1977)
• Moonflower (1977)
• Inner secrets (1978)
• Marathon (1979)
• Zebop! (1981)
• Shangó (1982)
• Beyond Appearances (1985)
• Freedom (1987)
• Spirits Dancing in the Flesh (1990)
• Milagro (1992)
• Supernatural (1999)
• Shaman (2002)
• All That I Am (2005)
• Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)
• Shape Shifter (2012)
• Corazón (2014)

Álbumes en directo

• Carlos Santana & Buddy Miles! Live! (junio de 1972) – POP #8; UK #29
• Lotus (1974)
• Sacred Fire: Santana Live in South America (1993)
• Live at the Fillmore (1968) (1997)

En colaboración

• Love Devotion Surrender, con Mahavishnu y John McLaughlin (junio de 1973, Columbia) – POP #14; UK #7
• Illuminations, con Alice Coltrane (septiembre de 1974) – POP #79; UK #40
• Oneness: Silver Dreams Golden Realities (marzo de 1979, Columbia) – POP #87; UK #55
• The Swing of Delight (agosto de 1980, Columbia) – POP #65; UK #65
• Havana Moon (abril de 1983, Columbia) – POP #31; UK #84
• Blues for Salvador (1987)
• Santana Brothers (1994)

DVD

• 1979 – Down Under (Live). The Santana Marathon Rock Tour October 1979, en vivo en Australia
• 1991 – Live in Japan with Sadao Watanabe
• 1993 – Sacred Fire (LIVE IN MEXICO)
• 2000 – Supernatural LIVE
• 2002 – Live by Request (NY City)
• 2007 – Live at Montreauk Festival 1988 with Wayne Shorter
• 2007 – Hymns of Peace (live at Montreaux 2004)
• 2008 – Blues at Montreaux festival 2004
• 2009 – Festival de Viña del mar 2009
• 2014 – Corazon, Live From Mexico: Live It To Believe It

http://www.trovadictos.com/